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Eleonor Agritt
Eleonor Agritt suit une formation parallèle de comédienne et de chanteuse dans différentes institutions comme l’Ecole du Sapajou, l’Atelier Ecole de Chaillot (Abbès Zahmani et Saskia Cohen Tanuggi), l’Ecole Normale de Musique et Le Théâtre Musical (T et M). En 1995, elle est engagée dans la troupe du Théâtre Baroque de France où elle joue et chante sous la direction de Feruccio Soleri et Jean Louis Martin Barbaze (L’Ecole des Amants, Monsieur de Pourceaugnac, Arlequin et les Autres).
En 1998, elle interprète Pamina dans La Flûte Enchantée de Mozart (mise en scène de François Joxe au Festival de Gavarnie), puis, en 2000, elle aborde le théâtre musical comme conteuse et chanteuse avec Kagel-Poursuite (Skêne-Production) et des œuvres de Schubert, Janacek, Poulenc et Satie avec la Cie 20-20. Elle enregistre en 1999 des œuvres espagnoles contemporaines d’Antonio Ruiz Pipo, chez Mandala Harmonia- Mundi.
Elle s’intéresse à la pédagogie et participe à la création d’un spectacle jeune public sur un texte de Salman Rushdie (Au Fil du Papier au Théâtre du Tourtour à Paris).
En 2002- 2003, elle chante pour la Caravane des Poètes (mise en scène d’Henri Ronce) et joue dans L’Illusion Comique de Corneille (mise en scène d’Anton Kousnetzof). Et en 2004 elle se produit dans un Opéra-Bouffe de G.Van Parys (mise en scène de Nathalie Van Parys) à la Péniche Opéra et au Théâtre Sorano. Puis elle se produit en tournée dans l’Opérette « Ta Bouche », présentée au Théâtre de la Madeleine en mai-juin 2005.
Elle fait partie du collectif artistique du Préau- CDR de Vire, pour la création de Fabrice Melquiot : Hart-Emily, 2009-2010.
Elle a joué cette saison 2010-11, L’Inattendu de Fabrice Melquiot au Théâtre des Déchargeurs-Paris. Et chante en duo avec le Contrebassiste Yves Rousseau (Abbaye de Noirlac ).
Passionnée par la transmission, elle anime des ateliers Voix Parlée-Voix Chantée, Respiration et Yoga, dans diverses structures (Atelier du Je- Comédie Française). Et accompagne des compagnies de théâtre dans leur travail vocal et musical, notamment Le Rideau à Sonnette pour leur création Vocale et Musicale.
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Nancy Huston
Née à Calgary (Canada), Nancy Huston, qui vit à Paris, a publié de nombreux romans et essais chez Actes Sud et chez Leméac, parmi lesquels Instruments des
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Fabrice Melquiot
Biographie de l'auteur Si l’essentiel de son écriture est tournée vers le théâtre, une autre passion l’anime : la poésie. Un recueil, Veux-tu ? a été publié à l’Arche et a donné lieu à une lecture-concert présentée à Paris, Reims, Turin… Un second recueil de poèmes est publié en 2005 : Graceful dont une version musicale a été présentée à la Comédie de Reims et au Théâtre de l’Ouest parisien.
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FRANCOIS RAULINPianiste compositeur et arrangeur né en 1956, il arrête des études de mathématiques pour devenir musicien de jazz. Découvrant la musique contemporaine et les musiques traditionnelles, il part à 2 reprises en Afrique pour y étudier les rythmes et le balafon. Il entre à l'association lyonnaise ARFI en 1981(La Marmite Infernale, Potemkine..) et fonde l'AGEM à Grenoble. A partir de 1985, il joue avec Louis SCLAVIS dans les festivals du monde entier. Il jouera composera et enregistrera pour SCLAVIS jusqu'en 2003,ces différents projets et cd ont marqué la scène du jazz européen :"Duke on the air " "Les violences de Rameau " "Chamber music" " Rouge", "Chine " etc... Fondateur de " La Forge " collectif de compositeurs et improvisateurs de la région Rhone Alpes,il y créera" Cartoune ",l'ensemble d'amateurs "Micromégas Brass Band" qu'il dirige toujours aprés 10 ans,et des créations comme "Jardins Extraordinaire" mise en Espace de lieux du patrimoine (jardins,parcs,abbaye,forets etc...) ballade poetique et musicale . Il joue en piano solo à partir de 1994 (CD "First Flush ") |
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XAVIER DESANDRE NAVARRENé à Paris en 1961. |
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SIMON SPANG HANSSENSaxophoniste et compositeur.1976 premiers concerts en professionnel avec John Tchicai & "Strange Brothers" au Danemark, en Allemagne et en Italie.1978 reçoit le Prix " Ben Webster ", joue avec e.a. Pierre Doerge, Johhny Dyani, Okay Temiz , Doug Raney, Jan Kaspersen, The Voodoo Gang..... Crée son prémier quartet "Spacetrain"avec Ben Besiakov, Jesper Lundgaard et Alex Riel.1983 rejoint le sextet du batteur/compositeur brésilien Néné, et tourne en France (en première partie de Hermeto Pascoal). 1985 s'installe à Paris et travaille avec "Bekummernis"de Luc LeMasne, en quartet avec Hervé Sellin, Jean Bardy et Peter Perfido, joue également avec Sir Ali, Denis Barbier, Bibi Louison, Mozar Terra .1987 création du quartet Badault/Spang-Hanssen avec Yves Torchinsky et François Laizeau. Rejoint le "Quintet Moutin" avec Mariane Bitran et Sylvain Beuf et le "Megaoctet"de Andy Emler. Dans les années suivantes, il joue aussi en duo avec Badault, en trio avec Tony Rabeson -George Brown -John Betch et Michel Benita/Gilles Naturel / Gildas Squarnec, avec Elli Medeiros, François Couturier, Anouar Brahem, Niels Lan Doky, J.F.Jenny-Clarke, Billy Hart, Bojan Z. 1991 membre de l'ONJ de Badault, enregistre avec Ramuntcho Matta, se produit dans ses propres formations, avec entre autres : Nguyén Lé, François Verly, Xavier Desandre, François Moutin et Richard Bona. 1994 rejoint le quintet de Edouard Ferlet, continue ses groupes (Alain Jean-Marie, Simon Goubert), joue dans "Les Humeurs de Brassens" avec Georgui Kornazov, François Mechali et Bertrand Renaudin. Est membre des "Contes du Vietnam"de Nguyên Lê.1998 retourne au Danemark où il crée de nombreuses formations.
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ALAIN GRANGEParallèlement à une formation classique (79/89) aux cotés de Christophe Roy pour le violoncelle et Jean-Claude Harteman pour l'orchestre, Alain Grange découvre l'improvisation par une pratique dissidente du rock'n roll. Rentré dans le jazz au début des années 90 avec un violoncelle électrique à 5 cordes, il amène cet instrument à un rôle de basse revendiqué. |
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Brontis Jodorowsky
Brontis Jodorowsky est le fils de l’auteur et réalisateur chilien Alejandro Jodorowsky. Né au Mexique d’une mère française, il s’installe en France à la fin des années 1970. |
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EDOUARD FERLETLe pianiste et compositeur français Edouard Ferlet est né en 1971. Il commence le piano à l’âge de 7 ans et étudie le classique à l'Ecole Normale de Musique de Paris, puis au Conservatoire régional tout en participant à plusieurs stages de jazz. A la fin des années 80, il part étudier le jazz aux Etats-Unis et apprend avec des professeurs de renom : Herb Pomeroy, Hal Crook, Ed Tomassi, Ray Santisi, Ed Bedner… En 1992, il obtient son diplôme au Berklee College of Music en « Jazz composition » et reçoit le prix du meilleur pianiste de jazz : le « Berklee jazz performance award ». Dès son retour en France il travaille comme compositeur pour l’audiovisuel et acquiert alors une solide expérience dans le domaine de la composition. Rapidement il enregistre deux albums sous son nom : « Escale » et « Zazimut » avec des artistes phares de la nouvelle génération du jazz européen : Médéric Collignon, Christophe Monniot, Simon Spang-Hanssen, Claus Stotter, François Verly, Gary Brunton, Gregor Hilbe…
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SEBASTIEN BOISSEAUIl découvre la contrebasse à l'âge de 7 ans. Son premier professeur est son oncle, Damien Guffroy qui balance entre le jazz (Laurent Dehors, David Chevallier...) et la musique classique et baroque (William Christie, Marc Minkowski, Jean Pierre Malgoire, Philippe Herwegge...). C'est à Dreux, alors qu'il a 10 ans, qu'il joue ses premières lignes de basse, dans les ateliers de Jean-Jacques Rulhmann. A 17 ans, c'est l'entrée au Conservatoire et à la faculté de musicologie de Tours. Il devient pour quelques années enseignant à Jazz à Tours, puis obtient dans la foulée le Diplôme d'Etat de Jazz; Depuis 2000 c'est la collaboration avec Daniel Humair qui déclenche une série de nouvelles recontres: François Jeanneau, Marc Ducret, Joachim Kühn, Pat Metheny, Eric Watson, Stéphan Oliva, Louis Sclavis, Martial Solal, Michel Portal, Tony Malaby, Charlie Mariano, Tony Levin... L'Europe représente un terrain de jeu qu'il n' a de cesse d'agrandir: Mâäk's Spirit (B), David Linx (B), Mika Kallio (FI), Stefan Pasborg (DK), Gábor Gadó (HU), Gábor Winand (HU), Kálmán Olah (HU), Dado Moroni (I), Pino Minafra (I), Jiri Stivin (CZ), Hans Lüdmemann (D), Joachim Kühn (D), Misha Mengelberg (NL), Eric Vloïemans (NL), Julian Siegel (GB), Iain Ballamy (GB), Stan Sulzman (GB), Alan Skidmore (GB), Piotr Wojtasik (PL), Nicolas Simeon (RO), Franco Ambrosetti (CH), Gabriel Zufferey (CH), Matthias Schriefl (D), Joe Quitzke (SE), European Jazz Ensemble, European Zoom Project... De ces rencontres naît son premier groupe en tant que leader: UNIT, aujourd'hui constitué de Mika Kallio (drm), Laurent Blondiau (trp) et Matthieu Donarier (sax). Ce groupe a tourné en France, Hongrie, Turquie, Roumanie, Slovakie, République Tchèque, et prépare deux nouvelles tournées fin 2008 en Scandinavie et en Belgique en préparation d'un nouvel album chez Yolk Records. www.sebastienboisseau.com www.myspace.com/sebastienboisseau |
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AIRELLE BESSON
Trompettiste, bugliste, violoniste, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre née le 23.03.79 à Paris. Airelle a obtenu le Premier Prix de Jazz au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2002. Airelle a joué aux côtés de Charlie Haden et Carla Bley au sein du «Liberation Music Orchestra», Kenny Werner, Dave Liebman, Daniel Humair, Rhoda Scott, John Abercrombie, Riccardo Del Fra, Nelson Veras, Magic Malik, Gabor Gado. Elle se produit dans diverses formations de jazz telles que le «Pandémonium» de François Jeanneau, le «Gros Cube» d’Alban Darche, l’ «Orchestre National de Jazz», le «Big Band Lumière» de Laurent Cugny., le «Sacre du Tympan» de Fred Pallem.Elle a effectué des tournées en Europe, Scandinavie, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, en Afrique, au Japon. Lauréate du Concours International de Jazz de La Défense en 2003 avec son quintet «Rockingchair», elle y obtient les Prix de composition et de soliste. «Rockingchair» a sorti son premier opus en mai 2007, il a été salué et multiprimé par la presse généraliste et spécialisée: disque «Choc» de l’année 2007 Jazzman, «disque d’Emoi» de l’année 2007 Jazzmag, «Attention Talent» FNAC. « fff » Télérama, sélection jazz de l’année 2007 par Libération.Airelle a enregistré une vingtaine de disques en tant que soliste invitée et membre d’orchestres. Airelle a reçu le « Django d’Or » dans la catégorie « Nouveau Talent 2008 » lors de la cérémonie des Trophées Internationaux du Jazz ». Discographie sélective :Le Gros Cube, « Polar Mood, Alban Darche, Yolk, 2008; Rockingchair, Airelle Besson, Sylvain Rifflet, Chief Inspector/Abeille, 2007 ; Gabor Winand with the Gabor Gado quintet , "Opera Budapest", BMC/Abeille, 2007 ; Jeanne Balibar, "Slalom Dame", label Naïve, 2006; Tom&Joy “Antigua“, Yellow productions, 2005 ; Le Gros Cube La martipontine d’Alban Darche, Yolk 2005 (choc jazzman); My favorite songs Eric Barret septet, Blue Marge/Socadisc, 2004; A suivre... Xtet de Bruno Regnier : « Variations altérées », Yolk, 2003; A suivre... Xtet de Bruno Reigner : « Paris-Calvance », Yolk, 2001 (choc jazzman); Ca, ça m’fait peur Rumbanana, Damm, 2000. |
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ALBAN DARCHESaxophoniste, compositeur et arrangeur né en 1974 à Quimper, Bretagne, France. Cette même année furent découvertes la carte à puce aux USA et Lucy en Ethiopie. Olivier Besancenot était déjà né depuis un jour quand je vins au monde, et il ne restait plus que 35 jours à Duke Ellington pour écrire ses dernières oeuvres. Mes parents m’inscrivirent au conservatoire de Nantes l’année de ses 7 ans, en classe de saxophone. J’y restais jusqu’en 1992. Je fis plus tard un séjour de 2 ans au conservatoire national supérieur de musique et de danse de paris (CNSMDP), en classe de jazz. Premières armes en groupes dès 1985. Les ensembles formés au sein du collège nous rassemblaient déjà Geoffroy Tamisier et moi. Mes premiers groupes plus professionnels furent le trio « Zambik » (Patrick Charnois, Wilfried Chevalier), puis le « Jazzophone Quartet ». Avec ce quatuor rencontre puis enregistrement avec Tim Berne, suivis de deux tournées importantes :L’une aux Etats-Unis et l’autre en France. Après « Zambik » poursuite des explorations poly rythmiques au sein de « Kaput-K », quintet augmenté d’un slamer avec Emmanuel Birault à la batterie. Quelques concerts, un disque et une rencontre importante là encore, avec Marc Ducret. Geoffroy me faisait jouer sa musique depuis un bon moment. Tout d’abord dans ses « douze têtes », aux côtés de Patrick Charnois et Baptiste Trotignon. Puis son « OLH acoustique » : magnifique orchestre comptant également Baptiste Trotignon, ainsi que le trompettiste Kenny Wheeler ; le temps d’une tournée et de l’enregistrement d’un beau disque. En 1999, Je créais « Quartethno ». Au départ une formation très ornettienne associant Frédéric Chiffoleau, Geoffroy Tamisier et Meivelyan Jacquot. Le répertoire était tiré - tout au moins inspiré - de la musique classique arabe. Ce coup-ci nous rencontrâmes des musiciens traditionnels marocains : Driss El Maloumi et Lahoucine Baqir. Tournées en France, tournées au Maroc, un nouveau disque. |
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ARNAUD CUISINIERIl obtient un premier prix de contrebasse classique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1993 dans la classe de Frédéric STOCHL, un premier prix de jazz (toujours au C.N.S.M.) en 1996, et le prix de soliste au tremplin de jazz d'Avignon en 1999. Il a étudié le jazz et l'improvisation avec notamment Dave Liebman, Jean-François Jenny-Clark, et la musique Indienne avec Patrick Moutal.Il a joué et enregistré avec Claudia Solal, Philippe Lemoine, Eric Barret, François Jeanneau, Baptiste Trottignon, Jean-Charles Richard, Guillaume de Chassy, Eric Echampard.... Il joue et compose aussi depuis plusieurs années dans le trio du pianiste Benjamin Moussay ( deux CD, « Mobile » sorti en 2002, et « Swimming Pool » en 2006 )Son sextuor de musique latine "ALBORADA" s'est produit dans de nombreux festivals, ainsi que le trio "NEROS" du flûtiste Leonardo Garcia. Ses études de chant classique avec Glenn Chambers et Yves Sotin lui ont permis d'intégrer l'ensemble vocal professionnel de musique contemporaine SOLI TUTTI en 1999, l'ensemble renaissance MODULATIO en 2005, et le sextuor de jazz vocal SIX ET DEMI dont le nouveau disque sur Claude Nougaro est sorti en 2006.Il a créé en 2003 un trio de jazz improvisé "MINERAL PARADOXE" avec le saxophoniste Bruno Wilhelm et le batteur Edward Perraud et en 2008 son quartet avec Jean-Charles Richard, Guillaume de Chassy et Fabrice Moreau. |
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Jozef DUMOULINJozef DUMOULIN Pianiste autodidacte qui interpelle les grands noms du jazz belge et français... Né en 1975 dans une famille de douze enfants, originaire de la Flandre profonde, Jozef DUMOULIN a toujours été un passionné de musique, il jouait seul et à l’église du village pour accompagner les messes. A l’académie, il suivait des cours de piano, orgue, clavecin et trompette. 1994: Il commence à étudier le jazz seul avec quelques manuels d’harmonie avant d’entrer au Conservatoire de Bruxelles où il aura Diederik Wissels et Nathalie Loriers comme professeurs. Il finira ces études avec une grande distinction. 1996: Il commence à jouer avec Barbara Wiernik, une collaboration qui dura jusqu’en 2002 Aujourd’hui il est membre des groupes Magic malik orchestra, Octurn, Erwin vann ‘let’s call ed, Othin Spake, Reggie Washington’s trio tree, Benzine |
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Franck VaillantFranck Vaillant est né en 1972 à Paris. Il s’improvise durant son adolescence guitariste et compositeur de musique concrète avec un magnétophone 4 pistes. A 18 ans il flashe sur la batterie en entendant le générique des rues de San Francisco, puis la musique que les copains écoutent, le Rock marque ses premières influences. Il quitte l’école et ses parents pour jouer dans toute sorte de groupes sans lendemains, et se constitue ainsi un bagage de batteur-tout-terrain. Plus tard c’est Daniel Humair, Bill Bruford, Tony Williams, Christophe Lavergne, Marvin Smith, Stéphane Galland, Jack Dejohnette, Cyril Atef, Elvin Jones, Chander Sardjoe, Eric Gravatt, Steve Argüelles qui vont avec leurs groupes inspirer Franck qui va essayer de se fondre dans tous types de sons de batterie. C’est un musicien créatif qui ajoute sa touche personnelle à toutes ses collaborations. Il sait utiliser les différentes «couleurs» qu’une batterie peut offrir. En plus de nous faire taper du pied en l’écoutant, il colorie la musique à la manière d’un percussionniste. Franck aime à combiner tout ce qui est “percutable”, des batteries standards aux batteries personnalisées, trafiquées, électrifiées. Il aime chercher et trouver le son qui conviendra à la chanson, au groupe, au film, à l’artiste qu’il accompagne. |
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Jean Marc FoltzA partir de 1988, il participe à de nombreuses créations contemporaines en Europe avec des formations prestigieuses comme l’Ensemble Intercontemporain, Accroche Note, l’ensemble Alternance, la Musikfabrik de Düsseldorff, United Instruments of Lucillin à Luxembourg. Dans ce domaine il se produit en soliste et collabore avec de nombreux compositeurs comme Georges Aperghis, Pierre Boulez, Franco Donatoni, Pascal Dusapin, Denis Levaillant… Dans le même temps, il se produit dans le jazz avec l’orchestre du guitariste et arrangeur Bernard Struber. En 1999 il rejoint le Grand Lousadzak de Claude Tchamitchian avec lequel il joue en petites formations avec Raymond Boni, Joe Mac Phee et Gaguik Mouradian. Ces rencontres marquent un tournant dans son parcours qui s’oriente depuis ces dernières années essentiellement vers le jazz et les musiques improvisées. En 2000 il commence à jouer avec Stéphan Oliva et Bruno Chevillon avec lesquels il forme un trio et deux duos. Depuis 2004, grâce à Philippe Ghilmetti, Producteur du label Sketch, il tourne avec le septet "armistice" de Bill Carrothers. Il joue actuellement au sein de son trio aux côtés de Sébastien Boisseau et Christophe Marguet, dans le quintette de Stéphan Oliva, en trio de clarinettes avec Armand Angster et Sylvain Kassap, en duo avec Stéphan Oliva, Philippe Ochem, avec Jaap Blonk, John Surman, Dino Saluzzi... |
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Frédéric NorelFrédéric Norel a étudié le violon classique au Conservatoire de Strasbourg et le Jazz, l’arrangement et les Musiques Improvisées au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Prix de jazz en 1996). Après un 2ème Prix au concours de jazz de Radio France avec son Trans-Estetik Quartet en 1992, il obtient un 1er prix d’orchestre au concours de jazz de la Défense en 1997 avec le groupe Kassalit de Philippe Lemoine. A joué avec l’Archie Shepp Attica Blues Big Band, l’Orchestre National de Jazz, l’ensemble Living Time Orchestra de Georges Russell, le Bernard Struber Jazztett, collaboré plus de cinq ans avec le chanteur indien Ravi Prasad, fait une création avec la chorégraphe Régine Chopinot. On a pu l’entendre sur scène avec les plus grands musiciens de jazz français (Eric Echampard, Jean-Luc Cappozzo, Louis Sclavis, Jean-Charles Richard, Edouard Ferlet, Bireli Lagrène, Bruno Chevillon, Médéric Collignon, Jean-Philippe Viret, Thomas de Pourquery…) aux festivals Jazz à Vienne, Banlieues Bleues, Sons d’Hiver, Jazz sous les pommiers, Le Mans Jazz festival, Africolor, NJP, 38e Rugissant, Jazz d’Or, Jazz in Marciac… Tournées en Europe, été en résidence de création sur l’Ile de la Réunion, joué aux Etats Unis (Kennedy Center à Washington, Festival de musiques à Austin, sessions à New York, Berklee, Boston) et au Canada (Banff International Jazz Workshop). |
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Alexandra GrimalMaster Degree au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays-Bas en 2005 sous la direction de John Ruocco, elle a aussi étudié dans la classe de jazz du Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSM), et à la Sibelius Academy de Helsinki en Finlande, comme boursière du Socrates Exchange Program. Alexandra Grimal développe des groupes et pistes de travail avec notamment Nelson Veras, Édouard Ferlet, Dré Pallemaerts, Manolo Cabras, Jean-Jacques Avenel, John Betsch, Rhoda Scott, Dré Pallemaerts, Simon Goubert, Anne Paceo, Pierre Perchaud... Elle obtient le Grand Prix du Tremplin Européen de Jazz d’Avignon 2007, le 3ème prix d’Orchestre du Concours National de Jazz de La Défense 2007 et le grand prix du Concours International de Jeunes Solistes de Jazz de Fribourg avec félicitations du jury présidé par Martial Solal. Sa recherche musicale, du jazz traditionnel au free, rock, expérimental et compositions originales, est soutenue par les bourses d’Aide au projet de la Mairie de Paris (2005) pour son duo avec le batteur Toma Gouband («Les 43 couchers de soleil») et Socrates Exchange Programme for Helsinki Sibelius Academy (Finlande). Elle est soutenue par les Résidences du Studio des Variétés pour la création de « Respire », en co-production avec les Jeunesses Musicales de France (août 2007), après avoir été en résidence au Banff Centre (Canada, 2006). Elle a également développé diverses créations et improvisations depuis 1998, avec des danseurs contemporains (Yasmine Hugonnet et Maxime Lannarelli), des artistes plasticiens (Marie Preston) et des vidéastes (Antonia Fritche). |
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Jean Philippe Norelné le 03.10.1971 à Marseille A joué avec Tom Cora, Martial Solal NEWDECABAND , Archie Shepp, Claudio Roditi, Claude Barthélemy, Otto von Shirach, François Jeanneau, Andy Emler, le POM, Benoit Delbecq, Michael Moore, Akosh s. unit, François Houle, Steve Arguelles, STEROID MAXIMUS aka Jim Thirlwell, Steve Bernstein, Noel Akchoté, Eric Watson, Christof Lauer, Yves Robert, Michel Portal, Tony Malaby, Bojan Z, Elise Caron, Chiristophe Marguet, Malo vallois, Avril, Spice Bones, X’Tet, Nicolas Genest, Dgiz, D' de Kabal, Yllen 4, Daniel Erdmann, Elektro gecko, Tempsion, Print, Mop, Kholkose Printanium, call the mexicans, 69, Phazer. Dirige : Knock, United Colors of Sodom.(FESTIVAL : NJP, Musiqu’Action, Uzeste, Glastonburry, Bologne, Montréal, Vancouver, Jazz d'or, Jazz à luz, Jazz sous le pommiers, La villette, Marciac, Radio France, JVC, La villette, Madrid, Nevers, Banlieues bleues, Sons d'Hiver etc…) |
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Benjamin MoussayIl a étudié le piano classique avec Jean Fassina et Jean-Louis Haguenauer, ainsi que le Jazz, la composition, et l’arrangement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec François Jeanneau, Hervé Sellin, François Thébèrge, et Jean-François Jenny-Clarke. Il a accompagné des musiciens tels que Louis Sclavis, Glenn Ferris, Archie Shepp, Jerry Bergonzi, David Liebmann, Daniel Humair… On a pu l’entendre dans toute l’Europe, ainsi qu’outre Atlantique. Lauréat du Concours International de piano Jazz Martial Solal 1998 et deuxième prix de soliste au Concours National de Jazz de la Défense 1999. C’est avec son trio, en compagnie d’ Eric Echampard (batterie), et d’ Arnault Cuisinier (contrebasse), qu’il développe son univers musical, et ses talents de compositeur. Son dernier CD “Swimming pool“ a été récompensé “Choc“ par le magazine Jazzman en 2006. Pianiste demandé, il accompagne les chanteuses Youn Sun Nah et Claudia Solal, est membre du Bernard Struber Jazztet, ainsi que du septet “My Favorite Songs”, d’Eric Barret. Compositeur pour l’image, il a écrit la musique originale du film “Marie et le Loup” réalisé par Eve Heinrich (2004) et collaboré à la musique de “l’Après Midi de Mr Andesmas” de Michelle Porte (sorti en 2004 chez MK2). Il à également accompagné au piano un grand nombre de films muets. Pédagogue et titulaire du CA de Jazz, il enseigne aux conservatoires de Strasbourg et du XIIIe arrondissement de Paris. |
Olivier KoundounoOlivier Koundouno découvre le violoncelle auprès d’Annie Cochet au Conservatoire National de Région de Paris puis entre dans la classe d’Etienne Cardoze à l’Ecole Nationale de Musique de Bourg-la-Reine où il obtient une médaille d’or en juin 2001. Il se perfectionnera par la suite avec Guillaume Paoletti et Raphaël Pidoux. Il va très vite se tourner vers les musiques improvisées, encouragé par plusieurs violoncellistes comme Jean-Philippe Audin, Alain Grange et surtout Vincent Segal (Bumcello, -M-…) qui n’hésite pas à faire connaître la qualité rare de ce jeune musicien. En juillet 2006, il accompagne l’illustre chanteuse Julia Migenes en trio jazz avec Edouard Ferlet (piano) et Xavier Dessandre-Navarre (percussions) lors d’une tournée en Espagne. Actuellement, il joue avec Emily Loizeau (Tournée internationale) et Peggy Saint-Ambroise (chanson française), le guitariste Hugh Coltman (pop-soul) et le groupe Zérowatt (hip-hop-soul). Il est membre depuis 2005 de l’ensemble Alma Viva, groupe de musique classique sud-américain composé de jeunes solistes argentins et français, tel que Pablo Marquez (guitare). Il effectue de nombreux concerts au côté de sa sœur, Pauline Koundouno (organiste), explorant le répertoire pour orgue et violoncelle. Il se produit également en solo dans de nombreux festivals avec un set d’improvisation autour des musiques du monde. Parallèlement à ses études musicales, il a suivi, au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, une formation d’ingénieur du son. Titulaire du Diplôme d’Etat, il enseigne le violoncelle, depuis septembre 2005, à l’Ecole Nationale de Musique de Bourg-la-Reine. A joué pour Florent Pagny, Diane Tell, Laura Pausini, Tina Turner, Patrick Bruel, l’Orchestre Philarmonique Européen, l’ensemble de violoncelles avec Vinko Globokar… |
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Issam KrimiCompositeur, pianiste, claviériste, arrangeur et réalisateur, Issam Krimi est le musicien en ascension de la nouvelle scène jazz française. Celle qui recoupe le rock et les musiques improvisées et contemporaines. En Mai 2005 est sorti le premier album de son trio IKT avec Sébastien Brun et Han sen Limtung, chez le label Nocturne. Produit par l'excellent pianiste Antoine Hervé et invitant le saxophoniste Christophe Monniot, on découvre à travers ses compositions ce qu’il appelle "la boîte explosive et poétique de l'imaginaire". Son parcours musical débute au CNR de La Courneuve-Aubervilliers en piano classique pour se poursuivre en musicologie où il découvre en détail Ligeti, Bério et Dutilleux grâce à l’enseignement de Francis Bayer. Parallèlement à cette culture contemporaine et classique, il étudie le jazz et les musiques improvisées auprès de Malo Vallois (ENM de Montreuil), l'harmonie auprès de Bernard Maury, l'arrangement auprès de Pierre Bertrand (Parisjazzbigband) et rencontre Andy Emler (Mégaoctet). Au recoupement de cette culture hétérogène, il développe une musique originale en travaillant avec Antoine Hervé pour le piano et Vincent Taurelle (Le Sacre du tympan, Air, Oxmo Puccino…) pour les synthés. |
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Laurent DehorsLaurent Dehors est un clarinettiste et saxophoniste de jazz français né en 1964. Il entre au conservatoire de Rouen en classe de clarinette, et obtient un premier prix en clarinette et en solfège. Il obtient aussi une licence de musicologie. Laurent Dehors est un musicien très prolifique, tant au niveau de la discographie, que de par ses apparitions scéniques. Il est poly-instrumentiste, clarinettiste de formation, il utilise régulièrement la clarinette basse, et la clarinette contrebasse. Il maitrise aussi parfaitement le saxophone, sur lequel il privilégie le ténor et le soprano. C'est l'un des rares musiciens français, avec Louis Sclavis, à utiliser en proportion quasi-égale les deux instruments. Il utilise aussi la cornemuse. Il est le leader du big band Tous Dehors, qui a notamment révélé le saxophoniste Christophe Monniot et le guitariste David Chevallier. Il mène aussi de front plusieurs trio, le Trio Grande, avec Michel Massot et Michel Debrulle, et un trio avec David Chevallier et Louis Moutin, remplacé depuis par Eric Thielemans. C'est également un sideman très demandé, par Michel Portal, Antoine Hervé, Daniel Goyone, Jean-Marie Machado, Didier Levallet, Stéphan Oliva, Yves Robert, Andy Emler. Laurent Dehors se consacre aussi à l'enseignement, au conservatoire de Rouen, ainsi que dans d'autres établissements de la région Rouennaise, et donne régulièrement des masters classes (par exemple au festival de jazz de la Villette en 2003). |
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Soobin PARKChant / Chang go / Puk / Kwaengwari Née à Séoul en 1985, Soobin PARK commence le chant traditionnel Pansori dès l'enfance, puis étudie la musique traditionnelle au collège national puis au lycée, et obtient plusieurs prix pour ses talents artistiques. En 2003 elle intègre la troupe Dulsori, et durant 6 ans Soobin parcours la planète et joue dans les plus grands festivals. La troupe Dulsori ('wild beat') a été fondé en 1984 pour à la fois préserver la tradition des spectacles coréens et la moderniser dans un contexte contemporain. Pour fêter son 20ème anniversaire, Dulsori a participé à une centaine de festivals internationaux montrant en scène énergie, dynamisme et passion. La troupe était récemment en tournée à Hong Kong, à Singapore, au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Soobin PARK a fait une grande tournée en Europe du mai au septembre en 2006. « Le but de Dulsori est de dépasser les barrières existantes entre les acteurs et les spectateurs pendant les représentations », ainsi s'exprime M. Kap-Hyun MOON, le directeur de Dulsori. « Les gens, principalement ceux qui habitent les villes recherchent le contact avec la nature, c'est cette soif que nous voulons étancher grâce à nos spectacles » ajoute-t-il. Grâce à une performance vigoureuse et toute en rythme, l'exécution passionnée et colorée de Dulsori présente de façon inspirée les origines de la culture coréenne traditionnelle et l'héritage unique qu'elle représente pour des spectateurs d'aujourd'hui. |
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Stéphan OlivaStéphan Oliva est un pianiste remarqué dès la fin des années 80 par son jeu et son touché d'une grande sensibilité. Ses propres compositions tout comme ses hommages α des personnalités aussi variées que Bill Evans, Lennie Tristano, Paul Motian, Giacinto Scelsi, Paul Auster, Bernard Herrmann ou plus récemment sa relecture moderne des pionniers du "Harlem piano stride", témoignent de son éclectisme et de son originalité. Sa carrière discographique est maintes fois saluée par la presseá:á "Django d'or-espoir" 1992, quatre fois "Choc de l'année" de la revue Jazzman (1998, 2000, 2002, 2004á), prix Boris Vian de l'Académie du jazz en 2002, "Coup de c£ur" de l'Académie Charles Cros 2004, top 20 du best of 2007 des Inrockuptibles à Cinéphile passionné, il participe (en 1997) α la collection "Jazz'n (e) motion" qui réunit des improvisations au piano de musiques de films. Il compose et improvise en direct α l'écran pour des films muets comme "Loulou" de G.W. Pabst. Il compose pour des courts métrage (La Vie par Volutes). Il enregistre et joue en concert un programme consacré au célèbre compositeur de musique de film Bernard Herrmann. |
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Guillaume ORTIGuillaume Orti est né en 1969, il débute le saxophone avec Francis MONTESINOS puis Francis GRAND, à l’âge de 12 ans. De 1985 à 1989, au CNR d’Avignon il se forme au jazz avec André JAUME et au saxophone classique avec Robert MALBEC et Jacques PIERSON. En 1990, il suit des stages de Yoshk’o SEFFER, Joe LOVANO, ainsi que le séminaire d’été de la Banff School of Fine Arts (Canada) sous la direction de Steve COLEMAN, avec notamment Abraham ADZENYAH, Rufus REID, Marvin SMITH, Kenny WHEELER… |
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Jean Luc LEHRJean-Luc LEHR est née en 1970, à dix ans il commence à étudier le piano classique puis la contrebasse et la basse électrique. En 1996 il obtient un Deug de musicologie à Paris 8, et en 2007 un D.E de Jazz (Diplôme d'état). Jean-Luc à étudié au CIM avec Malo Vallois et Bernard Maury avant de lui même y enseigner. Il a donné de nombreux master class au conservatoire national supérieur de musique ainsi qu'à la Royal Academy of Music de Londres. Ajourd'hui il est membre des groupes : Magic Malik Orchestra : Malik Mezzadri , Jozef Dumoulin , Maxime Zampieri • Alain Vankenove quartet : Eric Echampart , Benjamin Moussay • Octurn : Bo Vanderwerf, Guillaume Orti, Laurent Blondiau , Nelson Veras, Fabian Fiorini ,Chander Sardjoe , Jozef Dumoulin, Gilbert Nouno • Jean-luc Lehr Trio : Franck Vaillant, Marc Ducret • Denis Guivarc'h quartet : Pierre De Bethmann, Matthieu Chazarenc. |
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Maxime FleauInitié à la musique dès l’âge de sept ans par l'apprentissage de la clarinette, Maxime Fleau obtient son C.F.E.M classique en 2000 et continue à jouer dans des ensembles et orchestres classiques à la clarinette basse. À 17 ans, il découvre la batterie qu’il pratique en autodidacte jusqu’à ses 21 ans, puis prend des cours avec Stéphane Stanger. Il intègre la classe de D.E.M de Jean Philippe Lavergne au C.N.R de St Brieuc et obtient son D.E.M Jazz. En 2007, il est admis au Centre des Musiques “Didier Lockwood” en batterie et décroche son diplôme avec mention très bien. Depuis il évolue sur la scène française et participe à plusieurs projets en élargissant son expérience à travers différents styles de musique : Festen (quartet jazz aux influences rock), Dean Drive (rock instrumental, participation au festival des Vielles Charrues en 2009), El Gafla (musique du monde), MadBess (Chanteuse de Soul). Maxime Fleau est principalement batteur mais il continue à jouer de la clarinette basse et chante dans des projets rock, pop et électro. |
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Jean KapsaNé en 1985, Jean Kapsa intègre l’école Jazz Action Valence en 2002 et suit une formation au Centre des Musiques «Didier Lockwood» jusqu’en 2008 aux côtés de Benoît Sourisse, Olivier Hutman, Emmanuel Bex... Il forme le trio Sphère avec lequel il obtient le 1er prix du Tremplin Jazz d’Île de France. Le disque Greenland Road marque le début d’une série de concerts dans des festivals de Jazz reconnus... François Postaire, directeur de l’amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, le suit attentivement dans son parcours et provoque une rencontre avec Baptiste Trotignon lors d’une masterclass réservée au trio. Edouard Ferlet lui apporte son soutien pour enregistrer le disque Parhélie qui reflète l’évolution de leur musique. Remarqué ensuite par Louis et François Moutin, il se produit en concert au sein du Moutin Reunion Quartet, aux côtés de Rick Margitza. Le premier album Festen paraît en 2010 sur le label Odduara Musics. « Une identité collective acquise par le sens du détail, assumant sans clichés ni chiqué l’énergie du rock et l’esthétique de la boucle, mais sans s’interdire le lâcher prise improvisé...Un palpitant petit roman musical qu’on «lit» d’une traite... (Franck Bergerot, Jazz Magazine). |
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Antoine ReiningerAynt grandi dans une famille mélomane, Antoine Reininger prend des cours de piano dans son quartier. À treize ans, on lui offre sa première guitare basse, et il s’empresse de monter son premier groupe. Tout en poursuivant ses études, jusqu’à l’École Centrale Paris, il découvre le Jazz et finit donc par abandonner la finance pour rentrer au conservatoire pour y apprendre la contrebasse classique. En parallèle de son travail avec de nombreux groupes de rock, il cumule des expériences musicales diverses et variées et devient peu à peu un membre de la nouvelle garde du Jazz parisien. Son envie d’approfondir ce domaine le mène au CMDL, d’où il sort en 2007 avec un prix d’excellence. Il jouera tout aussi bien avec Didier Lockwood, Franck Tortiller que Guy Marchand et Patrick Bruel, et surtout avec deux amis, Jean et Maxime. |
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JEAN PHILIPPE VIRET
joue actuellement avec Jean-Philippe VIRET trio
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