L'Inattendu
de Fabrice Melquiot
texte publié aux Editions de l'Arche
 
Mise en scène : Brontis Jodorowsky
Avec : Eleonor Agritt
Costumes : Elisabeth de Sauverzac
Lumières : Rémi Nicolas
Musique : Edouard Ferlet
Crédit photographique: Grégoire Alexandre
& Jeanne Roualet
production: Mélisse 
en association avec le théâtre du Tournant 
————VIDEO EPK———
attaché de presse:
la strada & cies
francesca magni
catherine guizard
attaché de diffusion:
mathilde mabille / Com' en coulisses
mathilde mabille

DOSSIER DE PRESSE en PDF 


Résumé

Liane vit seule depuis que son amant noir a disparu, une nuit sur le fleuve. Autour d'elle, apparaissent de mystérieux flacons qu'elle collectionne, dans lesquels elle découvre la mémoire d'elle et lui, disséminée. À chaque flacon sa couleur et son souvenir. Ainsi refuse-t-elle le présent, au nom d'une disparition qui n'est pas une mort. Peu à peu, suivant le fil du passé, c'est son présent de veuve qu'elle accepte de rencontrer. Et peut-être même l'augure de jours meilleurs, au contact du monde et au nom de ce qu'on n'espère plus.

 
SYNOPSIS
Une femme, Liane, isolée dans sa maison au milieu d'un pays en guerre, pleure son amant disparu. Des flacons de couleurs différentes apparaissent mystérieusement dans sa chambre. Elle y trouve des messages, des souvenirs de lui et y lit l'avenir. Se confrontant à l'absence et au vide, elle passera du refus à l'acceptation de ce deuil et décidera de parcourir le monde.

MISE EN PLACE
La pièce se compose de huit chapitres ou scènes, ayant chacun pour titre une couleur. Elles correspondent aux flacons qui apparaissent les uns après les autres, sans explication, dans la chambre de Liane.
« Noir » ouvre le récit, « Blanc » le clôt. A l'ouverture de la pièce, Liane est dans une lutte contre ce Noir. Elle refuse de faire le deuil de son homme mort à la guerre. En douleur et perdue, buvant et ne se lavant plus « autant qu'avant », elle se confronte à l'absence désespérante.

DECOR
Liane est dans sa chambre, tourne dans cette pièce, son décor : un simple lit, une veste d'homme, une table d'accessoires, une bougie, une chaise, une bassine avec sa serviette, son gant de toilette et un miroir, une bouteille de gnôle. Les flacons de verre jalonnent cet espace. Ils peuvent contraindre et dessiner les déambulations de Liane. Elle y trouve un souvenir par couleur.

MUSIQUE
A l'extérieur, le monde gronde entre les combats des miliciens et le Fleuve. Présences indéniables à suggérer, à travers un support de bande sonore et un jeu de sons : piano transformé, mélodie, flacons chantants. Ces bruits, cette musique sortent parfois de Liane elle-même, parfois de l'extérieur.

LUMIERE
La lumière du spectacle est un élément à part entière en intervenant précisément sur le décor et les flacons. Cela par un jeu d'apparitions et de disparitions, d'ombres qui éclaireront l'univers onirique de la pièce.

NOTE D'INTENTION :   btn-retour
Là, ici là. Ce sont les premiers mots de Liane. L'exploration de l'âme humaine, suivant la carte tracée par le poète, a été de tous temps l'activité du théâtre. Et il n'y a d'autre temps au théâtre que Là, ici là. C'est ce Là, ici là, le joyau tapi dans la mine obscure de la création théâtrale: une qualité de rencontre, d'expérience humaine, entre un texte et une équipe, entre l'actrice et son chien d'aveugle, entre un vécu et un autre, qui nous mène un pas au delà de nous mêmes, dans cet espace où nous sommes en même temps un et plusieurs; moi et toi et nous.
Fabrice nous accompagne, comme un fantôme bienveillant, comme une grotte pleine d'ombres à déchiffrer, et en elle, là, ici là, se déchiffrer soi-même.
Fouiller jour après jour, dans l'exigence du corps et de la voix, jusqu'à cet instant tenu et inspiré qui fait palpiter le coeur. Tailler dans le cristal des mots, le bon flacon pour qu'y coule une âme d'actrice.
Et un jour on entend cette histoire et on la croit, comme elle est écrite: des flacons apparaissent, Il n'est pas mort, Il vient la nuit et Il rôde autour du lit. Un conte adulte, hanté, sur la mort et la renaissance. Là, ici là, dans un mouvement qui ne peut trouver sa grâce que dans précision du mot et du geste.
J'ai dit plus haut "chien d'aveugle"? C'est peut être ce que je suis: celui qui guide dans l'obscurité les pas à fleur de peau de celle qui parcourt pour nous, avec nous, là, ici là, un coeur dévasté qui renaît de ses cendres.
Brontis Jodorowsky

200 mots ...   btn-retour

Le chant d'une femme contre la solitude, au nom d'un amour perdu. Brandissant sa parole comme une dernière chance, elle veut se remettre au monde et serre les poings, provoque, ouvre les bras, fait le tour du monde, revient.

500 mots ...

Liane vit seule depuis que son amant noir a disparu une nuit sur le fleuve. Autour d'elle, apparaissent de mystérieux flacons qu'elle collectionne, dans lesquels elle découvre la mémoire d'elle et lui, disséminée. À chaque flacon sa couleur et son souvenir. Ainsi refuse-t-elle le présent, au nom d'une disparition qui n'est pas une mort. Peu à peu, suivant le fil du passé, c'est son présent de veuve qu'elle accepte de rencontrer. Et peut-être même l'augure de jours meilleurs, au contact du monde et au nom de ce qu'on n'espère plus.

800 mots ...

Dans sa maison, Liane fait la poussière sur des flacons de verre. Des flacons de verre qui apparaissent par mystère autour d'elle. Dans lesquels elle découvre un souvenir à chaque fois. Ainsi écume-t-elle sa mémoire, d'un flacon à l'autre, de couleur en couleur.  Liane parle seule. Seule avec lui, l'amant égaré en chemin. Liane vit seule depuis qu'il a disparu, son amant noir, marchant sur les eaux du fleuve jusqu'au point de non-retour. Liane joue seule à faire apparaître des flacons, des garçons, des fantômes. Pour tuer le temps à défaut de se tuer elle-même. Le temps de se reconstruire un monde susceptible d'accueillir le monde, plaies contre plaies. C'est l'histoire d'une femme qui essaie de desserrer les doigts. C'est l'histoire d'un accident ou du destin, qui ont parfois avoir visage commun.

FABRICE MELQUIOT, auteur   btn-retour

Fabrice Melquiot est né en 1972 à Modane, une petite ville de Savoie. Après avoir suivi une formation d'acteur, il fut d'abord comédien au sein de la compagnie des Millefontaines dirigée par Emmanuel Demarcy-Mota.
Parallèlement il écrit dès 1998 ses premiers textes pour enfants: Les Petites Mélancolies et Le Jardin de Beaumont sont publiés à l'Ecole des loisirs et diffusés sur France Culture. Il reçoit le Grand Prix Paul Gilson de la Communauté des radios publiques de langue française et à Bratislava le Prix européen de la meilleure œuvre radiophonique pour les adolescents.
A partir de 2001 ses pièces sont publiées à l'Arche.
En 2003, Fabrice Melquiot reçoit le prix « Nouveau Talent Radio » de la SACD, le prix Jean-Jacques Gautier du Figaro et deux prix du Syndicat National de la Critique : révélation théâtrale de l'année et meilleure création d'une pièce en langue française pour Le Diable en Partage. Cette même année « Bouli Miro », pièce jeune public, est montée au Théâtre de l'Est Parisien et au Studio de la Comédie Française.
Il travaille en étroite collaboration avec Emmanuel Demarcy-Mota à la Comédie de Reims, où a été monté entre autres, en 2002, « L'Inattendu » et, en 2004 « Ma Vie de Chandelles », présenté par la suite aux Théâtre des Abbesses.
« Marcia Hesse » a été présentée au Théâtre de la Ville, « Catalina in Fine » au théâtre du Rond-Point et« Wanted Petula » lasuite de Bouli Miro, présenté aux Abesses.
Il est auteur-associé au Théâtre de la Ville, et a signé deux mises en scènes sur ses textes : Tarzan-Boy et Hart-Emily.
Deux recueil de poèmes, « Veux-tu ? » et « Graceful » sont publiés à L'Arche.
     

BRONTIS JODOROWSKY, metteur en scène   btn-retour

Après des débuts au cinéma à sept ans (El Topo et La Montagne sacrée, d'Alejandro Jodorowsky ; Pubertinajes, de Pablo Leder ; prix "Diosa de plata" du meilleur acteur enfant 1974 au Mexique pour El muro del silencio de Luis Alcoriza), il s'installe en France en 1979
Il se forme au théâtre auprès de Riszard Ciezlak et d'Ariane Mnouchkine, au sein du Théâtre du Soleil.
Au théâtre il a travaillé, parfois sur plusieurs spectacles, avec Paul Golub Lukas Hemleb, Monica Espina, Jorge Lavelli, Bernard Sobel, Simon Abkarian, Jacques Osinski, Irina Brook, Alejandro Jodorowsky, Antonio Arena, Ricardo Lopez-Muñoz, Jarg Pataki, Ariane Mnouchkine, Igor Persan, Riszard Ciezla ; sur des textes d'Eschyle, Euripide, Sénèque, la Bible, Corneille, Molière, Shakespeare, Kleist, Dostoïevski, Feydeau, Prokofiev, Bertold Brecht, Jaques Prevert, Samuel Beckett, Ingeborg Bachman, Mohamed Kacimi, Tankred Dorts, Giuseppe Manfredi, Hélène Cixous, Alejandro Jodorowsky, Pablo Abad, Brian Friel, Will Eno, Marc Dugowson.
Au cinéma et à la télévision il a tourné sous la direction de Alejandro Jodorowsky, Luis Alcoriza, Pablo Leder, Laurent de Bartillat, Ariane Mnouchkine, Maria Audras, Alberto Bevilacqua, Gérard Hameline, Alain Bonnot, Serge Leperon, Philippe Laïk, Jean-Marc Vervoort et Anne Fontaine.
Il a mis en scène Haute surveillance de Jean Genet, Qu'est-ce que ça peut faire ? de Christian Ferrari, Le Médecin volant de Molière, et Pelléas et Mélisande de Debussy.
 

ELEONOR AGRITT, comédienne   btn-retour

Après une double formation de comédienne et de chanteuse, Eleonor Agritt débute sa carrière dans la troupe du Théâtre Baroque de France où elle joue et chante sous la direction de Feruccio Soleri et Jean Louis Martin Barbaze (L'Ecole des Amants, Monsieur de Pourceaugnac, Arlequin et les Autres).
En 1998, elle interprète Pamina dans La Flûte Enchantée de Mozart (mise en scène de François Joxe au Festival de Gavarnie), puis, elle aborde le théâtre musical comme conteuse et chanteuse avec Kagel-Poursuite (Skêne-Production) et des œuvres de Shubert, Janacek, Poulenc et Satie avec la Cie 20-20.
Pour Mandala Harmonia- Mundi, elle enregistre Les œuvres espagnoles contemporaines d'Antonio Ruiz Pipo, chez Mandala Harmonia- Mundi.
Elle s'intéresse à la pédagogie et participe à la création d'un spectacle jeune public sur un texte de Salman Rushdie (Au Fil du Papier au Théâtre du Tourtour à Paris).
Elle chante pour la Caravane des Poètes (mise en scène d'Henri Ronce) et joue dans L'Illusion Comique de Corneille (mise en scène d'Anton Kousnetzof). Attirée par la scène lyrique, elle se produit dans un Opéra-Bouffe de G.Van Parys (mise en scène de Nathalie Van Parys) à la Péniche Opéra et au Théâtre Sorano et dans l'Opérette « Ta Bouche » de M. Yvain , présentée au Théâtre de la Madeleine par la Cie Les Brigands, ainsi que dans Stories, Opéra pour quatuor à cordes et Soprane de Siegfried Canto, au Festival Numérique d'Enghein les Bains.
La rencontre avec Fabrice Melquiot la conduit à travailler avec lui, pour sa création Hart-Emily présentée au CdN de Vire.
Passionnée par la transmission, elle anime des ateliers Voix Parlée-Voix Chantée, Respiration et Yoga, dans diverses structures.
   

ELISABETH DE SAUVERZAC, costumière   btn-retour

Elle a travaillé, au théâtre, avec Philippe Adrien, Claude Régy, Christophe Thiry, Stephan Druet, Olivier Lopez, à travers des répertoires tant classiques que contemporains et en danse, elle a notamment travaillé pour Peter Goss, Nathalie Pubellier. Dans le domaine lyrique, à l'Opéra Bastille, elle assiste Anthony Ward pour la création des costumes de Macbeth de Giuseppe Verdi, m.e.s. Phyllida Lloyd et participe à la production de I Capuleti e i Montecchi de Vicenzio Bellini, m.e.s Robert Carsen ; elle y signe les costumes et accessoires des Voyages d'Ulysse de Jacques Hadjaje, m.e.s. J.P. Loriol. Depuis2001,elleenaccompagnetouteslescréationsdelaCompagniedesBrigands:
En 2009, elle signe les costumes de trois opéras : Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, m.e.s. de Brontis Jodorowsky, au Théâtre Musical de Besançon ainsi que Madama Butterfly de Giacomo Puccini et Savitri de Gustav Holst au Festival Musica Nigella.

RÉMI NICOLAS, créateur lumière   btn-retour

Un parcours d'autodidacte passionné a mené Rémi Nicolas de la conception et réalisation de lumières- projection au développement d'espaces scénographiques pour le théâtre, la danse et la musique. Il réalise l'image scénique au sein du groupe « Le Spectaculaire Détergent » ,  également pour la danse avec Régine Chopinot, Josef Nadj, Joëlle Bouvier, Régis Obadia, François Verret. Au théâtre, il collabore avec Grand Magasin, Pierre Debauche, Philippe Adrien, Catherine Hiegel (Comédie Française) et Philippe Madral. Il a participé aux Rencontres Audiovisuelles de Chalon-sur-Saône, aux Rencontres Internationales de la Photo à Arles, à Visa pour l'image, ainsi qu'à des défilés de mode pour Dior, Ferre, Hermès. Il a également participé à la réalisation de scénographie et de lumières pour la maison Cartier. Rémi Nicolas a réalisé plusieurs ouvrages, notamment Le Faire à dissous à Chalon sur Saône, Le Miroir des illusions à l'Institut Français de Kyoto et Le Labyrinthe vertical au Printemps de Cahors. Il collabore avec Anne-Marie Pécheur, Joël Hubault, Armand, P. Houillaet, pour plusieurs de leurs installations ou expositions. Lauréat de la Villa Médicis hors les Murs, il a résidé à New-York entre 1980 et 1981, puis à Tbilissi (Géorgie) au Gruzia Films Studio. En 1996, il a été lauréat de la villa Kujoyama Kyoto. Il est le créateur lumières de tous les spectacles de Joseph Nadj depuis 1998.

EDOUARD FERLET, pianiste – compositeur   btn-retour

Le pianiste compositeur français Edouard Ferlet (1971) obtient son diplôme de Berklee College Of Music en JAZZ COMPOSITION et reçoit le prix du meilleur pianiste de jazz de Berklee, le "Berklee jazz performance award".
Durant ses études, il travaille avec les professeurs les plus prestigieux, Herb Pomeroy, Hal Crook, Ed Tomassi, Ray Santisi, Ed Bedner…
Dès son retour en France il travaille comme compositeur pour l'audiovisuel et acquiert alors une solide expérience dans le domaine de la composition  grâce à la diversité et  à la variété de ses commandes.
Il rencontre très vite les musiciens de jazz parisiens et joue dans les plus grands clubs de l'époque comme "le petit opportun",  "la villa", "le sunset", "le duc des lombards"," le hot brass…"
Rapidement il enregistre et produit deux albums sous son nom : « ESCALE » et « ZAZIMUT » avec les artistes phares de la nouvelle génération du jazz européen : Médéric Collignon, Christophe Monniot, Simon Spang-Hanssen, Claus Stotter, François Verly, Gary brunton, Gregor Hilbe…
En 1999 il rencontre Jean-Philippe Viret avec qui il va faire un long parcours : cinq albums en France, un DVD et un album au Japon.
Ce trio remportera un très large succès international grâce à l'originalité de la musique et des compositions de Ferlet et Viret. Il fut nommé au Django d'or, aux Victoires de la Musique et reçoit plusieurs quatre clefs Télérama, le disque d'émois.
En 2004 Il sort son album en piano solo « par tous les temps » qui reçoit  un accueil exceptionnel. La réaction des médias est unanime: presse, radio et tv sont dithyrambiques. Philippe Carles de Jazz Magazine n'hésite pas à dire qu'« il s'agit de "musique" ... "d'une beauté rare »... d'autres le considèrent  comme « un véritable pianiste, séduisant par sa culture musicale et sa façon de l'explorer »... ou encore : « On remarque rapidement l'influence des compositeurs classiques dans le jeu sensible et jaillissant d'Edouard Ferlet lorsqu'il utilise toute la palette sonore de son instrument »
En 2005 il s'associe avec Benjamin Gratton pour fonder MÉLISSE (distribution Abeille Musique).
Le label MÉLISSE développe un travail de mutualisation à travers plusieurs actions artistiques: productions (11 albums) et éditions musicale (documentaire, long métrage), entrepreneur de spectacle (concert New Morning, Café de la Danse…), théâtre (« L'inattendu » de Fabrice Melquiot au théâtre des Déchargeurs Paris), danse et actions pédagogiques.
Le label est reconnu aujourd'hui comme le fleuron du jazz comme le souligne les inrockuptibles en 2009 : « « Mélisse label de pointe, il a contribué au désenclavement de la scène jazz française… »
MÉLISSE lui permet aussi d'enregistrer ses propres projets en toute sérénité : « L'Écharpe d'Iris » en 2007 et « Filigrane » en 2009.
Parallèlement il accompagne des chanteurs d'horizons très divers : Marc Murphy dans le jazz, Manda Djin dans le gospel, Geoffrey Oryema dans la world musique, Lambert willson dans le cabaret, et Nancy Huston avec qui il fait des lectures musicales (2010 dans le festival Paris en toute lettre.
Grâce à la confiance de Julia Migenes, il réussit avec brio la direction musicale et les arrangements musicaux - une des nombreuses facettes de son talent - de ses spectacles « Alter Ego » et « Hollywood Diva », avec lequel il tournera à l'international : Chine, Canada, Allemagne, Espagne, et dans toute la France, dans des grandes salles comme le théâtre du Châtelet à Paris.... Il se fera remarquer par sa discrétion dans l'accompagnement au service de l'artiste mais aussi par son originalité et son engagement artistique lors des interludes instrumentaux.
Grâce à la diversité de ses expériences musicales et humaines, Edouard Ferlet est reconnu comme une personnalité affirmée du piano, Il se produit régulièrement dans les grands festivals de piano comme Piano en Valois à Angoulême, Piano aux Jacobins  en Chine…
Il multiplie les tournées à l'étranger, en mai 2009 et mars 2010 en Chine avec Piano aux Jacobins et en mai 2010 en Asie (Japon-Corée-Chine) avec le trio de Jean-Philippe Viret.
inattendu-brochureL900

©Jeanne Roualet