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joue actuellement avec Jean-Philippe VIRET trio
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EDOUARD FERLET
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FRANCOIS RAULINPianiste compositeur et arrangeur né en 1956, il arrête des études de mathématiques pour devenir musicien de jazz. Découvrant la musique contemporaine et les musiques traditionnelles, il part à 2 reprises en Afrique pour y étudier les rythmes et le balafon. Il entre à l'association lyonnaise ARFI en 1981(La Marmite Infernale, Potemkine..) et fonde l'AGEM à Grenoble. A partir de 1985, il joue avec Louis SCLAVIS dans les festivals du monde entier. Il jouera composera et enregistrera pour SCLAVIS jusqu'en 2003,ces différents projets et cd ont marqué la scène du jazz européen :"Duke on the air " "Les violences de Rameau " "Chamber music" " Rouge", "Chine " etc... Fondateur de " La Forge " collectif de compositeurs et improvisateurs de la région Rhone Alpes,il y créera" Cartoune ",l'ensemble d'amateurs "Micromégas Brass Band" qu'il dirige toujours aprés 10 ans,et des créations comme "Jardins Extraordinaire" mise en Espace de lieux du patrimoine (jardins,parcs,abbaye,forets etc...) ballade poetique et musicale . Il joue en piano solo à partir de 1994 (CD "First Flush ") Avec Stephan OLIVA en duo puis en sextet (S. OLIVA, M.DUCRET, L. DEHORS, C. MONNIOT,P.ROGERS) Le CD "7 variations sur Lennie Tristano " sorti en 2002 est largement récompensé par la critique et obtient le prix Boris Vian du meilleur disque français de l'année, il est nommé disque de l'année par Jazzman-Le Monde de la Musique et disque d'émoi par Jazz Magazine,ainsi que disque de l'année dans all jazz (Portugal). Son trio avec Bruno CHEVILLON et François CORNELOUP reçoit maintes récompenses pour le CD " 3 plans sur la comète ". (Choc monde de la musique, disque d'émoi Jazz mag, Disque du mois Le Monde et de Classica). Commande de l'opéra Bastille en 2002 ,avec mise en scéne de Charlotte NESSI:"le Sourire au pied de l'échelle" d'après une nouvelle de Henri Miller avec ChÏur et Orchestre.Cet opéra sera joué en 2002 puis repris en 2003 à l'opéra Bastille. En 2005 Création et écriture de "Tian Xia" ("sous le ciel") avec 6 musiciens traditionnels Chinois,M .DUCRET ,M SCARPA,M MANDEL,P.BERNE,D. PIFARELY tournées en France et en Chine. En 2006 Création de "Echoes of Spring" (S. OLIVA, L. DEHORS, C. MONNIOT ,S.BOISSEAU) on l'on revisite le Piano Stride des années 1930 .Ce 5tet tourne actuellement dans les festivals en France ,Belgique et Hollande. Sortie CD prevue pour Mars 2008. Travaille avec le Griot Adama DRAME (djembé) et Jean Jacques AVENEL (Contrebasse,Kora) tournées pays du nord (2006) et France en 2007 (CD en preparation). En 2007 Création de "la belle Nivernaise" ,commande du festival italien StradedelCinema pour sa Cloture ,avec Le Choeur Des VOIX BULGARES dirigé par Ilya MIKHAILOV et François CORNELOUP et Jean Jacques AVENEL ,CinéConcert sur le film de Jean Epstein "la belle Nivernaise".Création de "Portraits de Femmes",Salle Gaveau (Paris) commande à 8 compositeurs (M.DUCRET,L.SCLAVIS,M.WESTBROOK,A.GIBERT,A.EMLER,M.MANDEL,F.RAULIN,P.BERNES) piéces pour harmonie et improvisateur ,solistes F.RAULIN et B.CHEVILLON,harmonie dirigée par M.LEBEL. Il a travaillé pour d'autres créations :Avec Martial SOLAL et Jean Marie MACHADO, Michel PORTAL, François CORNELOUP,Claude BARTHELEMY, Jean-Marc PADOVANI, Antoine HERVE,Gian Luigi TROVESI, Philippe DESCHEPPER, Alain GIBERT, Andy EMLER ...Nombreuses musiques pour la danse et le cinéma notamment avec Louis SCLAVIS pour Mathilde MONNIER, Jean Louis COMOLLI, Jean.Louis. MARTINELLI, Bertrand TAVERNIER etc... |
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XAVIER DESANDRE NAVARRENé à Paris en 1961. |
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SIMON SPANG HANSSENSaxophoniste et compositeur.1976 premiers concerts en professionnel avec John Tchicai & "Strange Brothers" au Danemark, en Allemagne et en Italie.1978 reçoit le Prix " Ben Webster ", joue avec e.a. Pierre Doerge, Johhny Dyani, Okay Temiz , Doug Raney, Jan Kaspersen, The Voodoo Gang..... Crée son prémier quartet "Spacetrain"avec Ben Besiakov, Jesper Lundgaard et Alex Riel.1983 rejoint le sextet du batteur/compositeur brésilien Néné, et tourne en France (en première partie de Hermeto Pascoal). 1985 s'installe à Paris et travaille avec "Bekummernis"de Luc LeMasne, en quartet avec Hervé Sellin, Jean Bardy et Peter Perfido, joue également avec Sir Ali, Denis Barbier, Bibi Louison, Mozar Terra .1987 création du quartet Badault/Spang-Hanssen avec Yves Torchinsky et François Laizeau. Rejoint le "Quintet Moutin" avec Mariane Bitran et Sylvain Beuf et le "Megaoctet"de Andy Emler. Dans les années suivantes, il joue aussi en duo avec Badault, en trio avec Tony Rabeson -George Brown -John Betch et Michel Benita/Gilles Naturel / Gildas Squarnec, avec Elli Medeiros, François Couturier, Anouar Brahem, Niels Lan Doky, J.F.Jenny-Clarke, Billy Hart, Bojan Z. 1991 membre de l'ONJ de Badault, enregistre avec Ramuntcho Matta, se produit dans ses propres formations, avec entre autres : Nguyén Lé, François Verly, Xavier Desandre, François Moutin et Richard Bona. 1994 rejoint le quintet de Edouard Ferlet, continue ses groupes (Alain Jean-Marie, Simon Goubert), joue dans "Les Humeurs de Brassens" avec Georgui Kornazov, François Mechali et Bertrand Renaudin. Est membre des "Contes du Vietnam"de Nguyên Lê.1998 retourne au Danemark où il crée de nombreuses formations : trio, quartet, quintet et le tentet "Central Earth". Simon joue avec entre autres : Billy Hart, Thomas Clausen, Jesper Lundgaard,Fredrik Lundin, Bob Rockwell, Anders Bergcrantz ... Création de "Ear Witness" avec Linley Marthe, Felix Sabal-Lecco et Manu Codjia (remplacé en 2002 par Emil Spanyi)..2001 création de "Flower Machine"avec Thomas Agergaard, Klavs Hovman et Marylin Mazur. Nouveau projet avec Franck Tortiller, Yves Torchinsky et François Laizeau. (Maison de la Radio, janvier 2002).Produit dans les lieux suivants New-Morning, Duc des lombards, Sunset, Baiser Salé, Instants Chavirés, Sceaux What, Musée d'Art Moderne, Petit Faucheux, Pannonica , Les Trinitaires etc. Festivals de : Amiens, Le Mans, Nevers, Angoulème, Parthenay, Grenoble, Banlieues Bleues, Fête de l'Humanité, Montpellier, Assier, Mulhouse, A Fleur de Jazz..International 'The Jazz Standard' New-York, Copenhagen JazzHouse, tournées en : Afrique Centrale, Portugal, Allemagne, Turquie, Mexique ,Danemark.... Festivals de Carthage, Bath, Moers, Saalfelden, Berlin, Copenhague
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ALAIN GRANGE
Violoncelle |
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SEBASTIEN BOISSEAUContrebasse Il découvre la contrebasse à l'âge de 7 ans. Son premier professeur est son oncle, Damien Guffroy qui balance entre le jazz (Laurent Dehors, David Chevallier...) et la musique classique et baroque (William Christie, Marc Minkowski, Jean Pierre Malgoire, Philippe Herwegge...). C'est à Dreux, alors qu'il a 10 ans, qu'il joue ses premières lignes de basse, dans les ateliers de Jean-Jacques Rulhmann. A 17 ans, c'est l'entrée au Conservatoire et à la faculté de musicologie de Tours. Il devient pour quelques années enseignant à Jazz à Tours, puis obtient dans la foulée le Diplôme d'Etat de Jazz; Depuis 2000 c'est la collaboration avec Daniel Humair qui déclenche une série de nouvelles recontres: François Jeanneau, Marc Ducret, Joachim Kühn, Pat Metheny, Eric Watson, Stéphan Oliva, Louis Sclavis, Martial Solal, Michel Portal, Tony Malaby, Charlie Mariano, Tony Levin... L'Europe représente un terrain de jeu qu'il n' a de cesse d'agrandir: Mâäk's Spirit (B), David Linx (B), Mika Kallio (FI), Stefan Pasborg (DK), Gábor Gadó (HU), Gábor Winand (HU), Kálmán Olah (HU), Dado Moroni (I), Pino Minafra (I), Jiri Stivin (CZ), Hans Lüdmemann (D), Joachim Kühn (D), Misha Mengelberg (NL), Eric Vloïemans (NL), Julian Siegel (GB), Iain Ballamy (GB), Stan Sulzman (GB), Alan Skidmore (GB), Piotr Wojtasik (PL), Nicolas Simeon (RO), Franco Ambrosetti (CH), Gabriel Zufferey (CH), Matthias Schriefl (D), Joe Quitzke (SE), European Jazz Ensemble, European Zoom Project... De ces rencontres naît son premier groupe en tant que leader: UNIT, aujourd'hui constitué de Mika Kallio (drm), Laurent Blondiau (trp) et Matthieu Donarier (sax). Ce groupe a tourné en France, Hongrie, Turquie, Roumanie, Slovakie, République Tchèque, et prépare deux nouvelles tournées fin 2008 en Scandinavie et en Belgique en préparation d'un nouvel album chez Yolk Records. Toujours fidèle a ses compagnons de départ (Alban Darche, Jean Louis Pommier, Cédric Piromalli, Nicolas Larmignat...) il s'investit dans des projets collectifs de long terme (Triade, Le Cube, Frasques, Baby Boom, Mâäk's Spirit). Il fonde, en 2000, avec Alban Darche et Jean-Louis Pommier le label et le collectif Yolk, basé dans l'ouest de la France et qui revendique le soutien aux aventures de groupes engagées sur la durée. Ce travail est salué en 2006 par un Django d'Or du spectacle vivant pour l'ensemble de l'activité de Yolk. Yolk est aujourd'hui conventionné par l'état via la DRAC des Pays de la Loire, et soutenu pour la même région, le département de Loire Atlantique et la ville de Nantes. Toujours a l'affût d'expériences nouvelles et de situations extrêmes, il pratique l'improvisation dans des contextes très variés et dans des formations allant du duo (avec Lila Tamazit, Matthieu Donarier ou Olivier Thémines) au big-band (Le Gros Cube d'Alban Darche). www.sebastienboisseau.com www.myspace.com/sebastienboisseau |
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AIRELLE BESSON
Trompettiste, bugliste, violoniste, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre née le 23.03.79 à Paris. Airelle a obtenu le Premier Prix de Jazz au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2002. Airelle a joué aux côtés de Charlie Haden et Carla Bley au sein du «Liberation Music Orchestra», Kenny Werner, Dave Liebman, Daniel Humair, Rhoda Scott, John Abercrombie, Riccardo Del Fra, Nelson Veras, Magic Malik, Gabor Gado. Elle se produit dans diverses formations de jazz telles que le «Pandémonium» de François Jeanneau, le «Gros Cube» d’Alban Darche, l’ «Orchestre National de Jazz», le «Big Band Lumière» de Laurent Cugny., le «Sacre du Tympan» de Fred Pallem.Elle a effectué des tournées en Europe, Scandinavie, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, en Afrique, au Japon. Lauréate du Concours International de Jazz de La Défense en 2003 avec son quintet «Rockingchair», elle y obtient les Prix de composition et de soliste. «Rockingchair» a sorti son premier opus en mai 2007, il a été salué et multiprimé par la presse généraliste et spécialisée: disque «Choc» de l’année 2007 Jazzman, «disque d’Emoi» de l’année 2007 Jazzmag, «Attention Talent» FNAC. « fff » Télérama, sélection jazz de l’année 2007 par Libération.Airelle a enregistré une vingtaine de disques en tant que soliste invitée et membre d’orchestres. Airelle a reçu le « Django d’Or » dans la catégorie « Nouveau Talent 2008 » lors de la cérémonie des Trophées Internationaux du Jazz ». Discographie sélective :Le Gros Cube, « Polar Mood, Alban Darche, Yolk, 2008; Rockingchair, Airelle Besson, Sylvain Rifflet, Chief Inspector/Abeille, 2007 ; Gabor Winand with the Gabor Gado quintet , "Opera Budapest", BMC/Abeille, 2007 ; Jeanne Balibar, "Slalom Dame", label Naïve, 2006; Tom&Joy “Antigua“, Yellow productions, 2005 ; Le Gros Cube La martipontine d’Alban Darche, Yolk 2005 (choc jazzman); My favorite songs Eric Barret septet, Blue Marge/Socadisc, 2004; A suivre... Xtet de Bruno Regnier : « Variations altérées », Yolk, 2003; A suivre... Xtet de Bruno Reigner : « Paris-Calvance », Yolk, 2001 (choc jazzman); Ca, ça m’fait peur Rumbanana, Damm, 2000. |
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ALBAN DARCHESaxophoniste, compositeur et arrangeur né en 1974 à Quimper, Bretagne, France. Cette même année furent découvertes la carte à puce aux USA et Lucy en Ethiopie. Olivier Besancenot était déjà né depuis un jour quand je vins au monde, et il ne restait plus que 35 jours à Duke Ellington pour écrire ses dernières oeuvres. Mes parents m’inscrivirent au conservatoire de Nantes l’année de ses 7 ans, en classe de saxophone. J’y restais jusqu’en 1992. Je fis plus tard un séjour de 2 ans au conservatoire national supérieur de musique et de danse de paris (CNSMDP), en classe de jazz. Premières armes en groupes dès 1985. Les ensembles formés au sein du collège nous rassemblaient déjà Geoffroy Tamisier et moi. Mes premiers groupes plus professionnels furent le trio « Zambik » (Patrick Charnois, Wilfried Chevalier), puis le « Jazzophone Quartet ». Avec ce quatuor rencontre puis enregistrement avec Tim Berne, suivis de deux tournées importantes :L’une aux Etats-Unis et l’autre en France. Après « Zambik » poursuite des explorations poly rythmiques au sein de « Kaput-K », quintet augmenté d’un slamer avec Emmanuel Birault à la batterie. Quelques concerts, un disque et une rencontre importante là encore, avec Marc Ducret. Geoffroy me faisait jouer sa musique depuis un bon moment. Tout d’abord dans ses « douze têtes », aux côtés de Patrick Charnois et Baptiste Trotignon. Puis son « OLH acoustique » : magnifique orchestre comptant également Baptiste Trotignon, ainsi que le trompettiste Kenny Wheeler ; le temps d’une tournée et de l’enregistrement d’un beau disque. En 1999, Je créais « Quartethno ». Au départ une formation très ornettienne associant Frédéric Chiffoleau, Geoffroy Tamisier et Meivelyan Jacquot. Le répertoire était tiré - tout au moins inspiré - de la musique classique arabe. Ce coup-ci nous rencontrâmes des musiciens traditionnels marocains : Driss El Maloumi et Lahoucine Baqir. Tournées en France, tournées au Maroc, un nouveau disque. L’envie - et la nécessité - d’enregistrer ma musique me conduisit en 2000 à fonder le label YOLK en compagnie de Sébastien Boisseau et Jean-Louis Pommier. Avec Sébastien et Christophe Lavergne nous formâmes « Le Cube » en 2001. Ce « petit » Cube grossît pour se transformer fréquemment en « Gros Cube » depuis l’année 2002. Trois enregistrements de l’orchestre : « la Martipontine » en 2004, « le Pax », fruit de la rencontrer de l’orchestre et de Katerine, en 2007, puis « Polar Mood » en 2008. Jean-louis m’avait déjà enrôlé dans son « Qüntêt » aux côtés de Médéric Collignon, Patrick Charnois et Christophe Lavergne depuis longtemps. Et ça continue toujours. Je fais partie de l’orchestre de Fred Pallem « Le Sacre du Tympan » depuis 2004. Pas mal de concerts ;Deux disques, cette fois pour Label Bleu puis Atsmosphériques. En 2004 je rencontrais Gabor Gado grâce à Sébastien : enregistrement en Trio augmenté d’un quatuor à cordes pour le label hongrois BMC : parution de « Stringed ». Et plus récemment cette collaboration a donné naissance au projet européen « Trumpet Kingdom ». (Gabor Gado, Boisseau, Rifflet, Vloeimans, Blondiau, Tamisier, Birault) Aujourd’hui je me consacre en grande partie au « Alban Darche Trio », réunissant Frédéric Chiffoleau à la contrebasse et Emmanuel Birault à la batterie. Ce groupe me permet de présenter un concentré syncrétique de mes explorations. Le disque « Trickster » du trio a été élu disque de l’année 2007 jazzman. |
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ARNAUD CUISINIERIl obtient un premier prix de contrebasse classique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1993 dans la classe de Frédéric STOCHL, un premier prix de jazz (toujours au C.N.S.M.) en 1996, et le prix de soliste au tremplin de jazz d'Avignon en 1999.Il a étudié le jazz et l'improvisation avec notamment Dave Liebman, Jean-François Jenny-Clark, et la musique Indienne avec Patrick Moutal. Il a joué et enregistré avec Claudia Solal, Philippe Lemoine, Eric Barret, François Jeanneau, Baptiste Trottignon, Jean-Charles Richard, Guillaume de Chassy, Eric Echampard.... Il joue et compose aussi depuis plusieurs années dans le trio du pianiste Benjamin Moussay ( deux CD, « Mobile » sorti en 2002, et « Swimming Pool » en 2006 ). Son sextuor de musique latine "ALBORADA" s'est produit dans de nombreux festivals, ainsi que le trio "NEROS" du flûtiste Leonardo Garcia. Ses études de chant classique avec Glenn Chambers et Yves Sotin lui ont permis d'intégrer l'ensemble vocal professionnel de musique contemporaine SOLI TUTTI en 1999, l'ensemble renaissance MODULATIO en 2005, et le sextuor de jazz vocal SIX ET DEMI dont le nouveau disque sur Claude Nougaro est sorti en 2006. Il a créé en 2003 un trio de jazz improvisé "MINERAL PARADOXE" avec le saxophoniste Bruno Wilhelm et le batteur Edward Perraud et en 2008 son quartet avec Jean-Charles Richard, Guillaume de Chassy et Fabrice Moreau. |
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Jozef DUMOULIN
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Franck Vaillant
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Jean Marc FoltzA partir de 1988, il participe à de nombreuses créations contemporaines en Europe avec des formations prestigieuses comme l’Ensemble Intercontemporain, Accroche Note, l’ensemble Alternance, la Musikfabrik de Düsseldorff, United Instruments of Lucillin à Luxembourg. Dans ce domaine il se produit en soliste et collabore avec de nombreux compositeurs comme Georges Aperghis, Pierre Boulez, Franco Donatoni, Pascal Dusapin, Denis Levaillant… Dans le même temps, il se produit dans le jazz avec l’orchestre du guitariste et arrangeur Bernard Struber. En 1999 il rejoint le Grand Lousadzak de Claude Tchamitchian avec lequel il joue en petites formations avec Raymond Boni, Joe Mac Phee et Gaguik Mouradian. Ces rencontres marquent un tournant dans son parcours qui s’oriente depuis ces dernières années essentiellement vers le jazz et les musiques improvisées. En 2000 il commence à jouer avec Stéphan Oliva et Bruno Chevillon avec lesquels il forme un trio et deux duos. Depuis 2004, grâce à Philippe Ghilmetti, Producteur du label Sketch, il tourne avec le septet "armistice" de Bill Carrothers. Il joue actuellement au sein de son trio aux côtés de Sébastien Boisseau et Christophe Marguet, dans le quintette de Stéphan Oliva, en trio de clarinettes avec Armand Angster et Sylvain Kassap, en duo avec Stéphan Oliva, Philippe Ochem, avec Jaap Blonk, John Surman, Dino Saluzzi... |
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Frédéric NorelFrédéric Norel a étudié le violon classique au Conservatoire de Strasbourg et le Jazz, l’arrangement et les Musiques Improvisées au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Prix de jazz en 1996). Après un 2ème Prix au concours de jazz de Radio France avec son Trans-Estetik Quartet en 1992, il obtient un 1er prix d’orchestre au concours de jazz de la Défense en 1997 avec le groupe Kassalit de Philippe Lemoine. A joué avec l’Archie Shepp Attica Blues Big Band, l’Orchestre National de Jazz, l’ensemble Living Time Orchestra de Georges Russell, le Bernard Struber Jazztett, collaboré plus de cinq ans avec le chanteur indien Ravi Prasad, fait une création avec la chorégraphe Régine Chopinot. On a pu l’entendre sur scène avec les plus grands musiciens de jazz français (Eric Echampard, Jean-Luc Cappozzo, Louis Sclavis, Jean-Charles Richard, Edouard Ferlet, Bireli Lagrène, Bruno Chevillon, Médéric Collignon, Jean-Philippe Viret, Thomas de Pourquery…) aux festivals Jazz à Vienne, Banlieues Bleues, Sons d’Hiver, Jazz sous les pommiers, Le Mans Jazz festival, Africolor, NJP, 38e Rugissant, Jazz d’Or, Jazz in Marciac… Tournées en Europe, été en résidence de création sur l’Ile de la Réunion, joué aux Etats Unis (Kennedy Center à Washington, Festival de musiques à Austin, sessions à New York, Berklee, Boston) et au Canada (Banff International Jazz Workshop). |
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Alexandra GrimalMaster Degree au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays-Bas en 2005 sous la direction de John Ruocco, elle a aussi étudié dans la classe de jazz du Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSM), et à la Sibelius Academy de Helsinki en Finlande, comme boursière du Socrates Exchange Program. Alexandra Grimal développe des groupes et pistes de travail avec notamment Nelson Veras, Édouard Ferlet, Dré Pallemaerts, Manolo Cabras, Jean-Jacques Avenel, John Betsch, Rhoda Scott, Dré Pallemaerts, Simon Goubert, Anne Paceo, Pierre Perchaud... Elle obtient le Grand Prix du Tremplin Européen de Jazz d’Avignon 2007, le 3ème prix d’Orchestre du Concours National de Jazz de La Défense 2007 et le grand prix du Concours International de Jeunes Solistes de Jazz de Fribourg avec félicitations du jury présidé par Martial Solal. Sa recherche musicale, du jazz traditionnel au free, rock, expérimental et compositions originales, est soutenue par les bourses d’Aide au projet de la Mairie de Paris (2005) pour son duo avec le batteur Toma Gouband («Les 43 couchers de soleil») et Socrates Exchange Programme for Helsinki Sibelius Academy (Finlande). Elle est soutenue par les Résidences du Studio des Variétés pour la création de « Respire », en co-production avec les Jeunesses Musicales de France (août 2007), après avoir été en résidence au Banff Centre (Canada, 2006). Elle a également développé diverses créations et improvisations depuis 1998, avec des danseurs contemporains (Yasmine Hugonnet et Maxime Lannarelli), des artistes plasticiens (Marie Preston) et des vidéastes (Antonia Fritche). |
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Jean Philippe Norel
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Benjamin MoussayIl a étudié le piano classique avec Jean Fassina et Jean-Louis Haguenauer, ainsi que le Jazz, la composition, et l’arrangement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec François Jeanneau, Hervé Sellin, François Thébèrge, et Jean-François Jenny-Clarke. Il a accompagné des musiciens tels que Louis Sclavis, Glenn Ferris, Archie Shepp, Jerry Bergonzi, David Liebmann, Daniel Humair… On a pu l’entendre dans toute l’Europe, ainsi qu’outre Atlantique. Lauréat du Concours International de piano Jazz Martial Solal 1998 et deuxième prix de soliste au Concours National de Jazz de la Défense 1999. C’est avec son trio, en compagnie d’ Eric Echampard (batterie), et d’ Arnault Cuisinier (contrebasse), qu’il développe son univers musical, et ses talents de compositeur. Son dernier CD “Swimming pool“ a été récompensé “Choc“ par le magazine Jazzman en 2006. Pianiste demandé, il accompagne les chanteuses Youn Sun Nah et Claudia Solal, est membre du Bernard Struber Jazztet, ainsi que du septet “My Favorite Songs”, d’Eric Barret. Compositeur pour l’image, il a écrit la musique originale du film “Marie et le Loup” réalisé par Eve Heinrich (2004) et collaboré à la musique de “l’Après Midi de Mr Andesmas” de Michelle Porte (sorti en 2004 chez MK2). Il à également accompagné au piano un grand nombre de films muets. Pédagogue et titulaire du CA de Jazz, il enseigne aux conservatoires de Strasbourg et du XIIIe arrondissement de Paris. |
Olivier KoundounoOlivier Koundouno découvre le violoncelle auprès d’Annie Cochet au Conservatoire National de Région de Paris puis entre dans la classe d’Etienne Cardoze à l’Ecole Nationale de Musique de Bourg-la-Reine où il obtient une médaille d’or en juin 2001. Il se perfectionnera par la suite avec Guillaume Paoletti et Raphaël Pidoux. Il va très vite se tourner vers les musiques improvisées, encouragé par plusieurs violoncellistes comme Jean-Philippe Audin, Alain Grange et surtout Vincent Segal (Bumcello, -M-…) qui n’hésite pas à faire connaître la qualité rare de ce jeune musicien. En juillet 2006, il accompagne l’illustre chanteuse Julia Migenes en trio jazz avec Edouard Ferlet (piano) et Xavier Dessandre-Navarre (percussions) lors d’une tournée en Espagne. Actuellement, il joue avec Emily Loizeau (Tournée internationale) et Peggy Saint-Ambroise (chanson française), le guitariste Hugh Coltman (pop-soul) et le groupe Zérowatt (hip-hop-soul). Il est membre depuis 2005 de l’ensemble Alma Viva, groupe de musique classique sud-américain composé de jeunes solistes argentins et français, tel que Pablo Marquez (guitare). Il effectue de nombreux concerts au côté de sa sœur, Pauline Koundouno (organiste), explorant le répertoire pour orgue et violoncelle. Il se produit également en solo dans de nombreux festivals avec un set d’improvisation autour des musiques du monde. Parallèlement à ses études musicales, il a suivi, au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, une formation d’ingénieur du son. Titulaire du Diplôme d’Etat, il enseigne le violoncelle, depuis septembre 2005, à l’Ecole Nationale de Musique de Bourg-la-Reine. A joué pour Florent Pagny, Diane Tell, Laura Pausini, Tina Turner, Patrick Bruel, l’Orchestre Philarmonique Européen, l’ensemble de violoncelles avec Vinko Globokar… |
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Issam KrimiCompositeur, pianiste, claviériste, arrangeur et réalisateur, Issam Krimi est le musicien en ascension de la nouvelle scène jazz française. Celle qui recoupe le rock et les musiques improvisées et contemporaines. En Mai 2005 est sorti le premier album de son trio IKT avec Sébastien Brun et Han sen Limtung, chez le label Nocturne. Produit par l'excellent pianiste Antoine Hervé et invitant le saxophoniste Christophe Monniot, on découvre à travers ses compositions ce qu’il appelle "la boîte explosive et poétique de l'imaginaire". Son parcours musical débute au CNR de La Courneuve-Aubervilliers en piano classique pour se poursuivre en musicologie où il découvre en détail Ligeti, Bério et Dutilleux grâce à l’enseignement de Francis Bayer. Parallèlement à cette culture contemporaine et classique, il étudie le jazz et les musiques improvisées auprès de Malo Vallois (ENM de Montreuil), l'harmonie auprès de Bernard Maury, l'arrangement auprès de Pierre Bertrand (Parisjazzbigband) et rencontre Andy Emler (Mégaoctet). Au recoupement de cette culture hétérogène, il développe une musique originale en travaillant avec Antoine Hervé pour le piano et Vincent Taurelle (Le Sacre du tympan, Air, Oxmo Puccino…) pour les synthés. Issam Krimi privilégie ses projets en tant que leader, se produit avec des musiciens comme Benoit Delbecq, Dgiz, Vincent Courtois, Stéphane Payen, Sylvaine Hélary, Andy Emler, Cédric Piromalli… mais on le retrouve aussi au service des autres et notamment des musiques Pop, Rock et Hip Hop. En sont récemment pour exemple les collaborations avec le chanteur Néry ou bien le rappeur-slameur D’ de Kabal (Bouchaz’oreill, Spoke Orchestra…). Son goût pour les arts l’amène à travailler avec des cinéastes, scénographes ou photographes comme Pierre Terrasson (Serge Gainsbourg, les Rolling Stones, David Bowie, Björk…). En 2007, il fonde et est Directeur Artistique d’Instant Sonore où il développe une véritable exprérience pédagogique de création musicale avec les conservatoires, universités etc… Aujourd’hui, il poursuit son chemin musical à travers son Barbara Piano Solo et sa nouvelle formation entresilences (Alban Darche, Olivier Koundouno, Issam Krimi, Jean-Philippe Morel et Nicolas Larmignat). Son second album est prévu pour 2008 avec cette formation rassemblant une jeune équipe créative et talentueuse, reconnue nationalement et internationalement dans le monde des musiques de notre temps. |
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Laurent DehorsLaurent Dehors est un clarinettiste et saxophoniste de jazz français né en 1964. Il entre au conservatoire de Rouen en classe de clarinette, et obtient un premier prix en clarinette et en solfège. Il obtient aussi une licence de musicologie. Laurent Dehors est un musicien très prolifique, tant au niveau de la discographie, que de par ses apparitions scéniques. Il est poly-instrumentiste, clarinettiste de formation, il utilise régulièrement la clarinette basse, et la clarinette contrebasse. Il maitrise aussi parfaitement le saxophone, sur lequel il privilégie le ténor et le soprano. C'est l'un des rares musiciens français, avec Louis Sclavis, à utiliser en proportion quasi-égale les deux instruments. Il utilise aussi la cornemuse. Il est le leader du big band Tous Dehors, qui a notamment révélé le saxophoniste Christophe Monniot et le guitariste David Chevallier. Il mène aussi de front plusieurs trio, le Trio Grande, avec Michel Massot et Michel Debrulle, et un trio avec David Chevallier et Louis Moutin, remplacé depuis par Eric Thielemans. C'est également un sideman très demandé, par Michel Portal, Antoine Hervé, Daniel Goyone, Jean-Marie Machado, Didier Levallet, Stéphan Oliva, Yves Robert, Andy Emler. Laurent Dehors se consacre aussi à l'enseignement, au conservatoire de Rouen, ainsi que dans d'autres établissements de la région Rouennaise, et donne régulièrement des masters classes (par exemple au festival de jazz de la Villette en 2003). |
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Soobin PARKChant / Chang go / Puk / Kwaengwari Née à Séoul en 1985, Soobin PARK commence le chant traditionnel Pansori dès l'enfance, puis étudie la musique traditionnelle au collège national puis au lycée, et obtient plusieurs prix pour ses talents artistiques. En 2003 elle intègre la troupe Dulsori, et durant 6 ans Soobin parcours la planète et joue dans les plus grands festivals. La troupe Dulsori ('wild beat') a été fondé en 1984 pour à la fois préserver la tradition des spectacles coréens et la moderniser dans un contexte contemporain. Pour fêter son 20ème anniversaire, Dulsori a participé à une centaine de festivals internationaux montrant en scène énergie, dynamisme et passion. La troupe était récemment en tournée à Hong Kong, à Singapore, au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Soobin PARK a fait une grande tournée en Europe du mai au septembre en 2006. « Le but de Dulsori est de dépasser les barrières existantes entre les acteurs et les spectateurs pendant les représentations », ainsi s'exprime M. Kap-Hyun MOON, le directeur de Dulsori. « Les gens, principalement ceux qui habitent les villes recherchent le contact avec la nature, c'est cette soif que nous voulons étancher grâce à nos spectacles » ajoute-t-il. Grâce à une performance vigoureuse et toute en rythme, l'exécution passionnée et colorée de Dulsori présente de façon inspirée les origines de la culture coréenne traditionnelle et l'héritage unique qu'elle représente pour des spectateurs d'aujourd'hui. |
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Stéphan OlivaStéphan Oliva est un pianiste remarqué dès la fin des années 80 par son jeu et son touché d'une grande sensibilité. Ses propres compositions tout comme ses hommages α des personnalités aussi variées que Bill Evans, Lennie Tristano, Paul Motian, Giacinto Scelsi, Paul Auster, Bernard Herrmann ou plus récemment sa relecture moderne des pionniers du "Harlem piano stride", témoignent de son éclectisme et de son originalité. Sa carrière discographique est maintes fois saluée par la presseá:á "Django d'or-espoir" 1992, quatre fois "Choc de l'année" de la revue Jazzman (1998, 2000, 2002, 2004á), prix Boris Vian de l'Académie du jazz en 2002, "Coup de c£ur" de l'Académie Charles Cros 2004, top 20 du best of 2007 des Inrockuptibles à Cinéphile passionné, il participe (en 1997) α la collection "Jazz'n (e) motion" qui réunit des improvisations au piano de musiques de films. Il compose et improvise en direct α l'écran pour des films muets comme "Loulou" de G.W. Pabst. Il compose pour des courts métrage (La Vie par Volutes). Il enregistre et joue en concert un programme consacré au célèbre compositeur de musique de film Bernard Herrmann. |
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Guillaume ORTIGuillaume Orti est né en 1969, il débute le saxophone avec Francis MONTESINOS puis Francis GRAND, à l’âge de 12 ans. De 1985 à 1989, au CNR d’Avignon il se forme au jazz avec André JAUME et au saxophone classique avec Robert MALBEC et Jacques PIERSON. En 1990, il suit des stages de Yoshk’o SEFFER, Joe LOVANO, ainsi que le séminaire d’été de la Banff School of Fine Arts (Canada) sous la direction de Steve COLEMAN, avec notamment Abraham ADZENYAH, Rufus REID, Marvin SMITH, Kenny WHEELER… Arrivé à Paris en 1989, il participe à de nombreuses formations - PAINTINGS (de Benoît DELBECQ), SEVEN SONGS FROM THE SIXTIES (de Marc DUCRET), TRIPLE GEE (avec Gilles CORONADO et Gilbert ROGGI), URBAN MOOD (de Gilles Coronado), AGHIA TRIADA (de Jean-Pierre JULLIAN), AKA MOON (Fabrizio CASSOL, Michel HATZIGEORGIOU), ALTISSIMO (de Hubert DUPONT), LOS INCONTROLADOS (autour du label NATO), ACHORALE (chœur a capella), LE SACRE DU TYMPAN (de Fred PALLEM), le QUINTET de François MERVILLE, le TRIO de Pepa PÄIVINEN ou encore les diverses versions de THÔT (de Stéphane PAYEN). Il a aussi joué avec Noël AKCHOTE, Thierry MADIOT, Denis BADAULT, Derek BAILEY, Jim Black, François CORNELOUP, Glenn FERRIS, Sylvain KASSAP, Hélène LABARRIERE, Steve LACY, David LINKS, Greg OSBY, Aldo ROMANO, le collectif ZHIVARO, le collectif ISHTAR, le MEGAOCTET d'Andy EMLER. Il joue actuellement dans les formations OCTURN, KARTET (avec Benoît DELBECQ, Hubert Dupont, Chander SARDJOE), REVERSE (avec Olivier SENS et Gilles OLIVESI). Parallèlement, il participe à des projets liés à la danse, avec Bérengère ALTIERI-LECA, Thierry BAË, Marion BAË-MORTUREUX, Christine BURGOS, Catherine CONTOUR, Olivier GELPE, la compagnie d’Emmanuel GRIVET, Anne Teresa de KEERSMAEKER, Latifa LAABISI, Seijiro MURAYAMA, Eckhard SPILLMANN, Françoise TESSIER ou aux textes, avec Thierry MADIOT, Arnaud CARBONNIER, Jacques ZABOR, Ghislain MUGNERET, Christine BERTOCCHI, Éric CHALAN, Claude GUERRE. Animé par les expériences collectives, il a été membre des collectifs HASK et MERCOLEDI&Co. Il enseigne le jazz et l’improvisation sous forme de stages en France et en Finlande et intervient au Conservatoire d'Auxerre. |
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Jean Luc LEHRJean-Luc LEHR est née en 1970, à dix ans il commence à étudier le piano classique puis la contrebasse et la basse électrique. En 1996 il obtient un Deug de musicologie à Paris 8, et en 2007 un D.E de Jazz (Diplôme d'état). Jean-Luc à étudié au CIM avec Malo Vallois et Bernard Maury avant de lui même y enseigner. Il a donné de nombreux master class au conservatoire national supérieur de musique ainsi qu'à la Royal Academy of Music de Londres. Ajourd'hui il est membre des groupes : Magic Malik Orchestra : Malik Mezzadri , Jozef Dumoulin , Maxime Zampieri • Alain Vankenove quartet : Eric Echampart , Benjamin Moussay • Octurn : Bo Vanderwerf, Guillaume Orti, Laurent Blondiau , Nelson Veras, Fabian Fiorini ,Chander Sardjoe , Jozef Dumoulin, Gilbert Nouno • Jean-luc Lehr Trio : Franck Vaillant, Marc Ducret • Denis Guivarc'h quartet : Pierre De Bethmann, Matthieu Chazarenc. |
